OP ART

LA VISTA ES LA QUE TRABAJA

No, no hemos escrito mal el título de este artículo. No es que estemos refiriéndonos al arte pop y nos hayamos olvidado de la primera letra. OP es la abreviatura de óptico y con esa denominación, op art, hacemos alusión a un tipo de manifestación artística que se conceptúa a sí misma como "óptica". Pero, en el fondo, ¿qué arte plástica no es (al menos en algún sentido) óptica? En este caso, el op art es una corriente pictórica que surgió a finales de la década de los cincuenta del pasado siglo y que hacia hincapié en la idea de poner la vista del espectador a trabajar, creando para ello unas determinadas ilusiones ópticas.

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.Víctor Vasarely: "Quasar" (1966). San Francisco.

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Arte óptico o arte para la vista, por lo tanto, que pretende jugar con el ojo de espectador mediante una serie de artificios visuales que consigan crear volúmenes y sensación de profundidad donde sólo hay bidimensionalidad.

Víctor Vasarely: "Cebras" (1950).

Los orígenes del op art pueden remontarse a unas décadas antes de la fecha que hemos citado y han de asociarse a la obra de Víctor Vasarely (1906-1997), un artista húngaro que desarrolló casi toda su trayectoria en Francia, donde tomó contacto con las vanguardias (cubismo, suprematismo, constructivismo, arte abstracto) y acabó desarrollando un estilo personal que pasó de lo figurativo a lo abstracto, basado en la predominancia de las formas geométricas, a partir de las cuales conseguía interesantes efectos visuales. De este modo, las lineas y figuras geométricas de sus obras crean tramas que transmiten sensaciones diversas, tales como el movimiento o la profundidad: ilusiones ópticas que crea el ojo del propio espectador. La perspectiva se construye de una manera novedosa, sin la presencia de puntos de fuga evidentes,

Eusebio Sempere: "Paisaje de junio (1965). Madrid. " Campo de mimbre" (1965). Madrid.

Defendía con todo ello Vasarely una determinada función social del arte, de forma que éste fuese accesible a todo tipo de públicos. En su "Manifiesto amarillo", de 1955 afirmó que "no podemos dejar indefinidamente el disfrute de la obra de arte sólo a la élite de conocedores... el arte del mañana será un tesoro común o no será". Así, en los años 60 del pasado siglo el artista consiguió reconocimiento internacional y el op art se abrió camino de la mano de muchos continuadores de su obra. En España probablemente sea el alicantino Eusebio Sempere (1923-1985) el más destacado representante de esta tendencia en la cual investigó las posibilidades creativas de los ordenadores como medio de expresión artística.

Desde sus inicios hasta hoy parece evidente que esta corriente pictórica está bien arraigada en la cultura popular y los experimentos op art se han difundido desde todo tipo de medios. Quizás por eso podamos decir que en la actualidad el op art es un poco también pop art, aunque a veces la vista dude de lo que está viendo.

Esta excelente página es la web oficial de Vasarely, mantenida por uno de sus descendientes. En esta otra web se presenta su biografía y una pequeña exposición de su obra. Sobre Sempere, podéis descargaros en PDF este magnífico catálogo publicado por la SEACEX. Además aquí tenéis un buen blog en español dedicado de manera casi exclusiva al op art, mantenido por un autor de esta tendencia pictórica. Por último, dad un vistazo a este vídeo, con muchas obras de Vasarely.