LLEVAR LOS SUEÑOS A LA PINTURA

EL SURREALISMO PICTÓRICO

Salvador Dalí: "Metamorfosis de Narciso" (1937). Londres.

Nos centramos ahora en otra de las grandes vanguardias pictóricas del siglo XX, el surrealismo, un amplio movimiento que surge en los años posteriores a la Primera Guerra Mundial y que no se circunscribe exclusivamente al mundo de las artes plásticas, también tuvo ramificaciones en el cine (Luis Buñuel) y en la literatura. De hecho, el teórico más destacado de esta corriente de pensamiento y arte fue el escritor francés André Breton (1896-1966).

A grandes rasgos, la pintura surrealista parte de un presupuesto muy claro: se trata de llevar al arte el mundo de los sueños, las visiones del subconsciente, tratando de que la pintura se aleje de los racional, en busca de ese universo que por aquellos años trataba de poner al descubierto la teoría del psicoanálisis de Sigmund Freud. Buscar por tanto esa otra realidad irreal, que está por debajo de la verdadera realidad, pero que también forma parte de la existencia y que a veces la condiciona e incluso la determina.

Ives Tanguy: "El jardín oscuro" (1928). Dusseldorf. ............................................. René Magritte: "La violación" (1934). Houston.

Este planteamiento general tuvo tan gran aceptación que muchos de los mejores pintores europeos de la época se adhirieron al movimiento o atravesaron por una etapa surrealista. En uno u otro caso podemos incluir a artistas como Salvador Dalí (1904-1989), René Magritte (1898-1967), Giorgio de Chirico (1888-1978), Joan Miró (1893-1983), Marc Chagall (1887-1985) o Ives Tanguy (1900-1955), entre otros. Por otra parte, muchos artistas presentan en sus obras rasgos que los acercan al dadaísmo, corriente de la que, sin embargo, el surrealismo renegaba formalmente.

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Entre tanto artista es obvio que no puede producirse una coincidencia absoluta en cuanto a la forma de abordar su pintura, aunque sí podemos encontrar entre ellos ciertos elementos comunes: la combinación de lo real con lo irreal en la misma obra, la animación de lo inanimado, la distorsión y la metamorfosis de los objetos, los ambientes mágicos, un cierto excentricismo y un claro gusto por los ambientes misteriosos. Como en los sueños. Por eso no los recordamos bien al día siguiente.

Es muy interesante leer (en castellano) el primer manifiesto surrealista, que Breton publicó en 1924. Visitad este museo virtual surrealista, organizado de una manera sencilla y que incluye, entre otras cosas, 96 obras de los principales autores de esta corriente pictórica y sus biografías. Por otra parte, podéis asomaros a este curioso vademecum que pretende recoger el universo surrealista en español. Finalmente, esta página, aunque no trate expresamente de la pintura que hemos analizado, es simplemente... surrealista.

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René Magritte: "La llave de los campos" (1936). Madrid.